Norma G.

Licenciada en Diseño, Norma trabaja a mano cada una de las piezas de sus colecciones, con materiales como el bronce, el latón o la plata y si el cliente lo desea también el bañado en oro. Además le gusta añadir a ciertas piezas tejidos de Sari que le dan un toque de color y contraste a sus joyas realzando la belleza que la propia naturaleza representa.

La diseñadora se adapta al gusto del cliente y consigue plasmar a la perfección el deseo de éste, su forma de trabajar empieza por realizar varios diseños de la pieza, una vez que el cliente elige el diseño que más le gusta, Norma pasa a trabajar la pieza con martillo  aunque, dándole la forma y el acabado deseado.

Para Norma todo lo que le rodea puede llegar a ser una fuente de inspiración, entre sus piezas podremos encontrar tributos a la naturaleza, a los minerales y a su amor por las libélulas.

Sin lugar a dudas la colección de Norma Gil nos invita a entrar en su mundo de imaginación y creatividad que no deja a nadie indiferente.

Norma G.

Laura Torrado

Doctora en Bellas Artes por la UCM, entró en contacto con la fotografía de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright para residir en Nueva York, colaborando con del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York comenzó a documentar fotográficamente las instalaciones y acciones realizadas, estableciendo un diálogo con el entorno a través de las poéticas del cuerpo, Transhumance 1993. A su regreso en Madrid en 1995 realiza series como Hammamel Dormitorio, Si te quise, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental. A partir de 2002 comienza a utilizar el video y realiza en 2003 el proyecto premiado y subvencionado por la Comunidad de Madrid, Down World y en 2004 el documental Otros hogares otras realidades premiado en la primera edición de Artes Plásticas de la CAM. En su última serie Vida suspendida 2010-2015, que se inscribe dentro de las Vanitas barrocas, genera una tensión entre Eros y Tánatos a través de la búsqueda de la belleza. En la actualidad imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

A lo largo de su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta línea se inscriben Hogares y silencios 2000, Las mil y una noches 2002, Masculino y poder 2003, Pequeñas historias bucólicas 2005 o Hammam 1995 y Hammam 2013.

Presente en  Paris Photo 1997, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, entre las que figuran The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú MMOCA 2011), la exposición monográfica La oscuridad natural de las cosas, comisariada por Mariano Navarro (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), o la participación en el proyecto A Window in Berlin en el marco de la exposición A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls, 2015, Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastman Gallery, Hasselt, Bélgica, 2016), Entre los premios que ha recibido figuran entre otros Premio Altadis de Artes Plásticas (2000), Generación Caja Madrid (2002), Purificación García (2003) y Artes Plásticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008) y su obra forma parte de numerosa colecciones públicas y privadas.

 PUBLICACIONES MONOGRÁFICAS: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado, Arles, Actes Sud/ Altadis 2001; Laura Torrado. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

La Quinta Comunal

la quinta comunal copia

Laura Torrado

Doctora en Bellas Artes por la UCM, entró en contacto con la fotografía de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright para residir en Nueva York, colaborando con del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York comenzó a documentar fotográficamente las instalaciones y acciones realizadas, estableciendo un diálogo con el entorno a través de las poéticas del cuerpo, Transhumance 1993. A su regreso en Madrid en 1995 realiza series como Hammamel Dormitorio, Si te quise, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental. A partir de 2002 comienza a utilizar el video y realiza en 2003 el proyecto premiado y subvencionado por la Comunidad de Madrid, Down World y en 2004 el documental Otros hogares otras realidades premiado en la primera edición de Artes Plásticas de la CAM. En su última serie Vida suspendida 2010-2015, que se inscribe dentro de las Vanitas barrocas, genera una tensión entre Eros y Tánatos a través de la búsqueda de la belleza. En la actualidad imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

A lo largo de su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta línea se inscriben Hogares y silencios 2000, Las mil y una noches 2002, Masculino y poder 2003, Pequeñas historias bucólicas 2005 o Hammam 1995 y Hammam 2013.

Presente en  Paris Photo 1997, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, entre las que figuran The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú MMOCA 2011), la exposición monográfica La oscuridad natural de las cosas, comisariada por Mariano Navarro (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), o la participación en el proyecto A Window in Berlin en el marco de la exposición A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls, 2015, Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastman Gallery, Hasselt, Bélgica, 2016), Entre los premios que ha recibido figuran entre otros Premio Altadis de Artes Plásticas (2000), Generación Caja Madrid (2002), Purificación García (2003) y Artes Plásticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008) y su obra forma parte de numerosa colecciones públicas y privadas.

 PUBLICACIONES MONOGRÁFICAS: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado, Arles, Actes Sud/ Altadis 2001; Laura Torrado. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

YOU 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

You 2013, 2/3 – 2500 €
81 x 92 cms
Tintas pigmentadas sobre papel Photo Matt Fibre Hahnemühle

Pepe Calvo

 

Pepe Calvo es un autor poderoso, creador de brillantes imágenes cargadas de intensidad narrativa, laberínticamente geométricas, teatrales y nocturnas; amigo de lo ambiguo, de lo incierto y resbaladizo de los misterios que anidan en el subconsciente. Imágenes de naturaleza barroca, aisladas de la realidad a través de una iconografía perteneciente al lenguaje de los sueños. Si el artista es una criatura impulsada por demonios, como dijo William Faulkner, Pepe Calvo es prueba de ello.

Su trabajo se divide en dos partes Fotografía química (1972-1989) y Fotocollages (1989-2016). Artista de gran proyección, ha realizado mas de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en Galerias, Museos y Centros de Arte de España, Italia, Bélgica, EE.UU. etc. de las que destacamos la del Museo de la Fotografía de Charleroi en 1996, Derision et raison, en la que compartió paredes con Duane Michaels, Andy Warhol, Cindy Sherman… Fue seleccionado por Fernando Castro para participar en la Exposición, Arte y Gastronomía, (IVAM, Valencia, 2013). Consorcio de Museos, Valencia (2014-2015); Madrid, Centro Cultural Juana Mordó, Modos de ver en la Fotografía Española (1978), ARCO, Galería 11(1988), Galeria Redor (1980), Alicia Rey Gallery (2015), Galería Aural (2002/2005), Roma, Centro Storico Montecelio, Modena per la fotografía, Museo de la Universidad de Alicante, Tenerife, Fotonoviembre (2005). Barcelona, Valladolid, Burgos…

Premio KulturCam en 2006, tiene obra en las colecciones del IVAM (Valencia) Photomuseum (Zarautz), Musèe de la Photographie à Charleroi (Bélgica), Colección Arte y Ciencia (Colegio de Estomatólogos, Madrid), MUBAG, Alicante, etc.; es autor de cuatro libros monográficos, Mujeres de Octubre (Ed. Pirámide, 1979), Colección (Ed. ONCE, 1988), Pepe Calvo (Ed. Aural, 2004) y un libro de autor que fue premiado en los Fotoencuentros de Murcia (2003). La flor oráculo (Ed. Aguaclara, 2013) es su primera novela publicada.

La obra que mostrará el De Corner de Santamaca corresponde a su último proyecto Holly interiors (2015) y fue realizada expresamente para este espacio.

PEPE48

 

Gyotaku. Taller de estampación japonesa

El gyotaku nace en Japón a finales del S. XVII, los pescadores después de la pesca hacían una copia del pez con tinta sumi-e sobre papel de arroz. El papel estampado se mostraba con el precio para su venta y a la vez esos papeles eran conservados para preservar su alma según la tradición Zen.

Mi trabajo entorno al Gyotaku se elabora entorno al alma, a la fragilidad del ser humano extrapolado en una estampa.

Estructura del taller.

Viernes:
Presentación e introducción al “Gyotaku”:

  • “La huella del alma” como iniciación al Gyotaku
  • La evolución del Gyotaku, en el ámbito occidental.
  • Las posibilidades plásticas del Gyotaku

 Conceptos técnicos:

  • Soportes adecuados para la estampación del Gyotaku, sistema de corte  en el papel de arroz
  • Los peces más ajustados para una optima estampación.
  • Tintas y pinceles …
  • Preparación del soporte; cartón pluma, film transparente, alfileres.

Sábado (mañana)

  • Compra en el mercado de los peces
  • Adecuación del pez al soporte de cada uno de los participantes.
  • Iniciación a la estampación sobre papel de arroz. Cada alumno desarrollará su propio proyecto en base a los distintos peces que hayamos adquirido en el mercado, aplicación de diferentes colores, soportes, etc.
  • Desarrollo práctico y conceptual a lo largo de la mañana.

Sábado (Tarde)

  • Otros soportes de estampación:
    • Estampación sobre tejidos:
      • Camisetas
      • Bolsas de tela …

Fin del taller

  • Análisis general sobre el trabajo desarrollado
  • Visualización de todos los trabajos

Por: Antonio Navarro
Alumnos: 8
Duración: 8 horas
Cuándo: viernes 14 y sábado 15 de octubre
Hora: viernes 18:00h-21:00h, sábado 9:30h-15:00h; 
Precio: 80€

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Apúntate

Claudia Martínez

“Mi trabajo se desenvuelve entre la escultura, la instalación, el dibujo y en algunos aspectos con la fotografía y las acciones performáticas. Investigo las relaciones existentes entre espacio y materia, poniendo el acento en la sensualidad de los materiales y la relación de la obra con el tiempo (el de su ejecución y el de su permanencia); la paciencia como motor, la fragilidad y la precariedad como cualidades de la cosa.; especialmente me motiva aquellos gestos, marcas de lo que apenas se percibe, lo que se camufla tanto en el espacio  arquitectónico, el cuerpo y el espacio de trabajo.
Mi hacer vindica categorías que asumen lo femenino de la existencia y la obra resulta ser un lugar de confluencias, un punto de partida en que se revela un mundo particular y un imaginario complejo, que enraíza en la biología y las estructuras microscópicas.
Intento recuperar para mi obra, el mundo cotidiano y los pequeños gestos: el tejido, las labores manuales valiéndome  de los nudos, los enlaces de hilos, ganchillos, el mundo de los alambres, las fibras, las líneas, las tramas y los textiles para darles una característica extraordinaria al transformarlos en esculturas.”

Michel Herreira

“Una pizarra para pintar

Tratar una pintura como si fuera una pizarra! Esto es algo que pensó un joven y loco profesor de escuela, Michel Herreria. Y lo hizo…desde entonces Michel, el pintor, utiliza una tiza blanca, para realizar sus grandes pinturas inundadas de erudición. Un pintor que se puso el gran reto de crear una técnica de pintura revolucionaria .
La pintura de Herreria es palpable desde ese niño tímido que se enfrenta a la pizarra de su clase, y sobre la que poco a poco van tomando forma sus pinturas sobre papel de grandes dimensiones.
Sus obras parecen tener miedo a quedarse sin preguntas, por eso siempre nos muestran con una cara compuesta por múltiplos universos que componen el mejor de los mundos.
En otras palabras, con colores que preservar su calidad desordenado, capacidad desfigurado, el mejor uso para profanar hábitos. Discurso, pero en indeciblemente triste grafiti lengua siempre final. No hay como un húsar Art Brut, como Philip Guston soluble Honoré Daumier, y como muchos de Francis Bacon topógrafo en Alfred Jarry. El estilo apropiado para mostrar su verdadera escala patológica: el fuera de escala.
Esta es una gran tradición cruel que se remonta a la pintura, gran discurso que sabe cómo mantener la pintura, lo que temen y reservar el gozo de la risa”.

Hugo Lacroix (crítico de arte)

Abigail Lazkoz

Abigail Lazkoz (Bilbao, 16 de agosto de 1972) es una artista vasca. Inició sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibersitatea (UPV/EHU). Finalmente se licenció con la especialidad de pintura y pudo estudiar en la Winchester School of Arts en el Reino Unido con una beca Erasmus. Seguidamente cursará los cursos del Doctorado del Departamento de Pintura de la UPV / EHU hasta el año 1996..

Su primera exposición individual fue Fan Club Collection: Sam Sheppard (1998) en el Arriola Kultur Aretoa (AKA) de Elorrio, Bizkaia. A continuación participó en la XVI Muestra de Arte Joven organizada por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve), Madrid. En 2003 recibe la Beca Endesa para Artes Plásticas. Publica también en ese mismo año una recopilación de dibujos llamados Todo preocupa a la vez.

Al cabo de un año tiene la oportunidad de mostrar sus obras en la galería Bilko, de Bilbao y en la galería momento Art de Nueva York. Se le concede el Primer Premio Ertibil de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia (2005). A continuación, gana también el Primer Premio en el certamen Gure Artea (2006) otorgado por el Gobierno Vasco junto con Juan Pérez Agirregoikoa y Txuspo Poyo. Realiza una instalación mural en el Centre d’Art La Panera, titulada Desastres Naturales y expone en el Centro Cultural Montehermoso. Inaugura las exposiciones individuales Shuffle en el Espacio 13 de la Fundación Joan Miró (Barcelona) y Máquinas extraordinarias en la Sala Rekalde (Bilbao). El mismo año participa también en Cataluña, en concreto en Lérida, en la exposición de 25 obras, 17 artistas, 4 relatos en el Centro de Arte La Panera.

Finalmente, en 2010 se inaugura la exposición New Work a la Werkraum Godula Buchholz, Denklingen, Alemania. Bajo el título Arqueología de verano con perro y pájaro. Su obra forma parte de muestras colectivas en el Domus Artiu 2002 (DA2), Salamanca; el Museo Nacional de República, Brasilia, y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Participa también en la XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona.