THOMAS CANET

BIO

Thomas Canet no es fotógrafo de formación pero sí de oficio, con más de 10 años a sus espaldas dedicados al trabajo editorial. Su firma es frecuente en publicaciones de referencia como Rolling Stone, El País Semanal, Vanity Fair o GQ, en cuyas páginas se ha confirmado como uno de los retratistas más sólidos del panorama nacional. Por otra parte, tiene una amplia trayectoria como fotógrafo musical, realizando portadas de discos y videoclips para artistas como Andrés Calamaro, Loquillo, Pablo Alborán o Jorge Drexler. En 2006 y 2008 es nominado a los Grammy Latinos en la categoría de  “Mejor diseño de empaque”.
En paralelo a su trayectoria editorial, Thomas Canet lleva desarrollando desde finales de los 90 su trabajo personal, exponiendo en 2001 en la Leica Gallery de Solms y Nueva York, además de otras exposiciones en Roma o Granada, entre otros lugares. En 2002 obtiene un Accesit al Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria. En 2010, publica junto a Carlos Tarque, vocalista del grupo M-Clan el libro “Sótanos, tierra y montañas rusas” en el que entremezcla sus imágenes con los poemas de Tarque. En 2017 publica su primer libro monográfico “Criptogramas”, editado por Demente Ediciones , editorial que funda con 2 amigos, y el proyecto se presenta, hasta la fecha, en Madrid, Granada, Valencia y San Sebastián.  

María Primo

 

 

Exposition – March 29 – May 15 / 2019

Maria Primo

María Primo is an accomplished photographer, editor, and instructor with a focused practice in ecology and environmental change.

Primo studied communications and photography in Madrid (Spain) and completed an MA in Arts (Anthropology, Environment, and Cultural Studies) at the Institute of Latin American Studies in the University of London.

She lived in Ecuador from 1999-2001, working for UNESCO, coordinating the environmental program and simultaneously developing her first artistic project about waste materials and consumption.

Since 2002, she has become a freelance photographer based in Madrid and develops her own personal work interrogating the relationship between humans and the environment. Primo has exhibited and published her work internationally, has one photo book presently released, another in development and hosts specialized photography workshops and conferences.

Invisible Woman 

With this series I intend to talk about exotic women, whom we often see from the western world as invisible women, but not so much because they look like it because of their clothes (burka, niqab, etc.), but because we put a veil on the time to se»other».

I eliminate their faces, bodies and their surroundings trying to highlight their identity and their presence, through their absence. The clothing that remains symbolizes cultural identity and the fundamental role of women as transmitters of this diversity.

Looking at it as a whole, the idea is to appreciate the richness of this cultural diversity, the importance it has for our own culture and to understand our planet.

María Primo

 

MA en Cultura e Identidad, Medio Ambiente y Antropología en ILAS (Institute of Latin American Studies de la Universidad de Londres), a lo largo de su trayectoria ha realizado además diferentes cursos y talleres de procesos creativos y de fotografía, que le han permitido dominar las técnicas analógicas de laboratorio y las digitales.

En 2016 completó el Máster de Fotolibro de Blank Paper (Madrid). Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de programas de medio ambiente, al tiempo que desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura.

Desde 2002 trabaja como fotógrafa freelance combinando su trabajo personal con el de encargo.

Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza, en concreto sobre las huellas que este deja en el paisaje, y sobre las distintas maneras de entender dicha relación.

Su obra de encargo se centra en la realización de reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes que publica asiduamente en revistas internacionales.

Ha realizado fotografías para varios libros institucionales y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como productora y coeditora.

Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en la New York University de París (Francia), y ha ejercido de Jurado en certámenes de arte y fotografía.

Mujeres Invisibles 

Con esta serie pretendo hablar de las mujeres exóticas, a las que muchas veces vemos desde el mundo occidental como mujeres invisibles, pero no tanto porque lo parecen por sus vestimentas (burka, niqab, etc.), sino porque nos ponemos un velo a la hora de ver al “otro”.

Elimino sus caras, cuerpos y su entorno intentando resaltar su identidad y su presencia, a través de su ausencia.

La vestimenta que queda simboliza la identidad cultural y el papel fundamental de la mujer como transmisora de esta diversidad. Viéndolo en su conjunto la idea es que se aprecie la riqueza de esta diversidad cultural, la importancia que tiene para nuestra propia cultura y para entender nuestro planeta.

 

German Antón

 

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documents the artistic career of choreographer and dancer Asun Noales for 20 years.

On one occasion, his look is reflected in RITO, a dance installation.

Circle of jaguar heads created by the artist Susana Guerrero where, confined and protected, the performers Asun Noales and Sebastián Rowinsky «hatch» and open in chrysalis.

Germán Antón presents his pictorial photography, his poetic and elegant look on this symbiosis between choreography, sculpture, dance and photography.

It is a reflection on the origin, on the body and its beauty, the light and the blindness, the otherness that qualifies and binds us.

Important photos, loaded with strength and symbolism that captivate and disturb.

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documenta la trayectoria artística de la coreógrafa y bailarina Asun Noales desde hace 20 años.

En esta ocasión su mirada la refleja en RITO, una instalación bailada.

Círculo de cabezas de jaguar creado por la artista Susana Guerrero en dónde, confinados y protegidos, eclosionan y se abren como crisálidas los intérpretes Asun Noales y Sebastián Rowinsky.

Germán Antón nos muestra su pictórica fotografía, su mirada poética y elegante de esta simbiosis entre coreografía, escultura, danza y fotografía.

Es una reflexión sobre el origen, sobre el cuerpo y su belleza, la luz y la ceguera que nos abisma y nos vincula.

Fotos poderosas, cargadas de fuerza y simbolismo que cautivan y perturban.

 

 

Norma G.

Licenciada en Diseño, Norma trabaja a mano cada una de las piezas de sus colecciones, con materiales como el bronce, el latón o la plata y si el cliente lo desea también el bañado en oro. Además le gusta añadir a ciertas piezas tejidos de Sari que le dan un toque de color y contraste a sus joyas realzando la belleza que la propia naturaleza representa.

La diseñadora se adapta al gusto del cliente y consigue plasmar a la perfección el deseo de éste, su forma de trabajar empieza por realizar varios diseños de la pieza, una vez que el cliente elige el diseño que más le gusta, Norma pasa a trabajar la pieza con martillo  aunque, dándole la forma y el acabado deseado.

Para Norma todo lo que le rodea puede llegar a ser una fuente de inspiración, entre sus piezas podremos encontrar tributos a la naturaleza, a los minerales y a su amor por las libélulas.

Sin lugar a dudas la colección de Norma Gil nos invita a entrar en su mundo de imaginación y creatividad que no deja a nadie indiferente.

Norma G.

Laura Torrado

Doctora en Bellas Artes por la UCM, entró en contacto con la fotografía de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright para residir en Nueva York, colaborando con del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York comenzó a documentar fotográficamente las instalaciones y acciones realizadas, estableciendo un diálogo con el entorno a través de las poéticas del cuerpo, Transhumance 1993. A su regreso en Madrid en 1995 realiza series como Hammamel Dormitorio, Si te quise, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental. A partir de 2002 comienza a utilizar el video y realiza en 2003 el proyecto premiado y subvencionado por la Comunidad de Madrid, Down World y en 2004 el documental Otros hogares otras realidades premiado en la primera edición de Artes Plásticas de la CAM. En su última serie Vida suspendida 2010-2015, que se inscribe dentro de las Vanitas barrocas, genera una tensión entre Eros y Tánatos a través de la búsqueda de la belleza. En la actualidad imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

A lo largo de su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta línea se inscriben Hogares y silencios 2000, Las mil y una noches 2002, Masculino y poder 2003, Pequeñas historias bucólicas 2005 o Hammam 1995 y Hammam 2013.

Presente en  Paris Photo 1997, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, entre las que figuran The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú MMOCA 2011), la exposición monográfica La oscuridad natural de las cosas, comisariada por Mariano Navarro (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), o la participación en el proyecto A Window in Berlin en el marco de la exposición A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls, 2015, Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastman Gallery, Hasselt, Bélgica, 2016), Entre los premios que ha recibido figuran entre otros Premio Altadis de Artes Plásticas (2000), Generación Caja Madrid (2002), Purificación García (2003) y Artes Plásticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008) y su obra forma parte de numerosa colecciones públicas y privadas.

 PUBLICACIONES MONOGRÁFICAS: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado, Arles, Actes Sud/ Altadis 2001; Laura Torrado. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

La Quinta Comunal

la quinta comunal copia

Laura Torrado

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Doctora en Bellas Artes por la UCM, entró en contacto con la fotografía de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright para residir en Nueva York, colaborando con del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York comenzó a documentar fotográficamente las instalaciones y acciones realizadas, estableciendo un diálogo con el entorno a través de las poéticas del cuerpo, Transhumance 1993. A su regreso en Madrid en 1995 realiza series como Hammamel Dormitorio, Si te quise, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental. A partir de 2002 comienza a utilizar el video y realiza en 2003 el proyecto premiado y subvencionado por la Comunidad de Madrid, Down World y en 2004 el documental Otros hogares otras realidades premiado en la primera edición de Artes Plásticas de la CAM. En su última serie Vida suspendida 2010-2015, que se inscribe dentro de las Vanitas barrocas, genera una tensión entre Eros y Tánatos a través de la búsqueda de la belleza. En la actualidad imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

A lo largo de su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta línea se inscriben Hogares y silencios 2000, Las mil y una noches 2002, Masculino y poder 2003, Pequeñas historias bucólicas 2005 o Hammam 1995 y Hammam 2013.

Presente en  Paris Photo 1997, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, entre las que figuran The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú MMOCA 2011), la exposición monográfica La oscuridad natural de las cosas, comisariada por Mariano Navarro (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), o la participación en el proyecto A Window in Berlin en el marco de la exposición A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls, 2015, Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastman Gallery, Hasselt, Bélgica, 2016), Entre los premios que ha recibido figuran entre otros Premio Altadis de Artes Plásticas (2000), Generación Caja Madrid (2002), Purificación García (2003) y Artes Plásticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008) y su obra forma parte de numerosa colecciones públicas y privadas.

 PUBLICACIONES MONOGRÁFICAS: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado, Arles, Actes Sud/ Altadis 2001; Laura Torrado. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

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YOU 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

You 2013, 2/3 – 2500 €
81 x 92 cms
Tintas pigmentadas sobre papel Photo Matt Fibre Hahnemühle

Pepe Calvo

 

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Pepe Calvo es un autor poderoso, creador de brillantes imágenes cargadas de intensidad narrativa, laberínticamente geométricas, teatrales y nocturnas; amigo de lo ambiguo, de lo incierto y resbaladizo de los misterios que anidan en el subconsciente. Imágenes de naturaleza barroca, aisladas de la realidad a través de una iconografía perteneciente al lenguaje de los sueños. Si el artista es una criatura impulsada por demonios, como dijo William Faulkner, Pepe Calvo es prueba de ello.

Su trabajo se divide en dos partes Fotografía química (1972-1989) y Fotocollages (1989-2016). Artista de gran proyección, ha realizado mas de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en Galerias, Museos y Centros de Arte de España, Italia, Bélgica, EE.UU. etc. de las que destacamos la del Museo de la Fotografía de Charleroi en 1996, Derision et raison, en la que compartió paredes con Duane Michaels, Andy Warhol, Cindy Sherman… Fue seleccionado por Fernando Castro para participar en la Exposición, Arte y Gastronomía, (IVAM, Valencia, 2013). Consorcio de Museos, Valencia (2014-2015); Madrid, Centro Cultural Juana Mordó, Modos de ver en la Fotografía Española (1978), ARCO, Galería 11(1988), Galeria Redor (1980), Alicia Rey Gallery (2015), Galería Aural (2002/2005), Roma, Centro Storico Montecelio, Modena per la fotografía, Museo de la Universidad de Alicante, Tenerife, Fotonoviembre (2005). Barcelona, Valladolid, Burgos…

Premio KulturCam en 2006, tiene obra en las colecciones del IVAM (Valencia) Photomuseum (Zarautz), Musèe de la Photographie à Charleroi (Bélgica), Colección Arte y Ciencia (Colegio de Estomatólogos, Madrid), MUBAG, Alicante, etc.; es autor de cuatro libros monográficos, Mujeres de Octubre (Ed. Pirámide, 1979), Colección (Ed. ONCE, 1988), Pepe Calvo (Ed. Aural, 2004) y un libro de autor que fue premiado en los Fotoencuentros de Murcia (2003). La flor oráculo (Ed. Aguaclara, 2013) es su primera novela publicada.

La obra que mostrará el De Corner de Santamaca corresponde a su último proyecto Holly interiors (2015) y fue realizada expresamente para este espacio.

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PEPE48

 

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Gyotaku. Taller de estampación japonesa

[ezcol_2fifth]El gyotaku nace en Japón a finales del S. XVII, los pescadores después de la pesca hacían una copia del pez con tinta sumi-e sobre papel de arroz. El papel estampado se mostraba con el precio para su venta y a la vez esos papeles eran conservados para preservar su alma según la tradición Zen.

Mi trabajo entorno al Gyotaku se elabora entorno al alma, a la fragilidad del ser humano extrapolado en una estampa.

Estructura del taller.

Viernes:
Presentación e introducción al «Gyotaku»:

  • «La huella del alma” como iniciación al Gyotaku
  • La evolución del Gyotaku, en el ámbito occidental.
  • Las posibilidades plásticas del Gyotaku

 Conceptos técnicos:

  • Soportes adecuados para la estampación del Gyotaku, sistema de corte  en el papel de arroz
  • Los peces más ajustados para una optima estampación.
  • Tintas y pinceles …
  • Preparación del soporte; cartón pluma, film transparente, alfileres.

Sábado (mañana)

  • Compra en el mercado de los peces
  • Adecuación del pez al soporte de cada uno de los participantes.
  • Iniciación a la estampación sobre papel de arroz. Cada alumno desarrollará su propio proyecto en base a los distintos peces que hayamos adquirido en el mercado, aplicación de diferentes colores, soportes, etc.
  • Desarrollo práctico y conceptual a lo largo de la mañana.

Sábado (Tarde)

  • Otros soportes de estampación:
    • Estampación sobre tejidos:
      • Camisetas
      • Bolsas de tela …

Fin del taller

  • Análisis general sobre el trabajo desarrollado
  • Visualización de todos los trabajos

[/ezcol_2fifth] [ezcol_1fifth]Por: Antonio Navarro
Alumnos: 8
Duración: 8 horas
Cuándo: viernes 14 y sábado 15 de octubre
Hora: viernes 18:00h-21:00h, sábado 9:30h-15:00h; 
Precio: 80€

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