Luis Vioque

Luis Vioque

Nuestro artista invitado es LUIS VIOQUE. Luis está especializado en la fotografía panorámica paisajística, estilo que empezó a formarse a raíz de un viaje a Lisboa en 1992.

Desde entonces, su cámara ha retratado las llanuras de Castilla, las orillas del Mediterráneo, Menorca, el norte asturiano, la costa portuguesa o la Reserva Natural de las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria.

Sus más recientes exposiciones han sido en 2014 Siluetas del Paisaje en FineArt Igualada (Barcelona) y Madrid Panorámico en Casa de Vacas (Madrid), en 2013 Siluetas del Paisaje en Galería Marita Segovia (Madrid) y en 2012 en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid).

Tiene obra en muchas y diferentes colecciones como: Géneros y tendencias en los Albores del siglo XX, Fundación Zoilo Ruiz Mateos, Colección Hotel Bauza, Diputación de Cádiz, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Fundación Foto Colectania, Colección Juan Redón, Colección Purificación García, etc.

 

 

deCorner

Guardamar, 2006
110×60 cm
Giclée

precio: 1500 + iva


web: www.luisvioque.com

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Beatrice Pontacq

Beatrice Pontacq vive y trabaja en Burdeos. Se introduce en el mundo del arte tras pasar varios años  en el estudio de París del pintor Georges Csato, Beatrice Pontacq y en el taller Clouet.

Después  trabajar en pinturas de gran formato, Beatrice experimenta con una serie de pequeños formatos en papel en los que conjuga técnicas de grabado, monotipo, punta seca y aguafuerte. Sobre ellos narra paisajes mentales inspirados en la naturaleza, usando el oro en ocasiones llevada su fascinación hacia la iconografía tradicional. Transparencias, arañazos, gráficos y escritos indescifrables aparecen en sus obras dando la apariencia modernos palimpsestos.

 

Imogen Cunningham

Imogen Cunnigham

Imogen Cunningham fotógrafa intimista y puramente femenina, inicia la modernidad en este arte.
Pionera de la fotografía estadounidense, era química de formación, aspecto que marca uno de los aspectos más interesantes de su vida. Cunningham exploraba e innovaba en los avances tecnológicos del siglo XX aplicándolos a sus obras desde la platinotipia -sobre la que versó su tesis doctoral- hasta la multiexposición que puso en práctica durante su etapa como retratista de famosos.
Su obra recorre desde unas primeras fotografías en las que prestaba una atención casi obsesiva a la plasticidad de las flores, hasta su etapa final como retratista de estrellas para la prestigiosa revista Vanity Fair. Sus desnudos nos acercan a la belleza del cuerpo humano, una de sus primeras imágenes fue su autorretrato donde aparecía desnuda sobre la hierba. Años más tarde retrató a su marido de la misma forma, pero por el puritanismo de la época y la controversia suscitada, tuvo que guardar los negativos durante 55 años, contaba ya con más de 80 años. También tardíamente, en 1956, cuando tenía 73 años de edad, el MOMA le dedicó una exposición que le devolvió visibilidad, reconociendo así su su trayectoria y valorando sus más de cincuenta años de trabajo.
Firmaba sus fotografías con un sello chino formado por las siglas I-MO-GEN que quiere decir “ideas sin fin”. Como el legado que nos ha dejado.
Firma Imogen

 

Hand and Leaf of Voodoo Lily

Hand and Leaf of Voodoo Lily, 1972
40,6×50,8 cm
copia en gelatina de plata

precio: 1800 + iva


Colabora:

La fabrica

Eva Lootz

Eva Lootz

Artista multidisciplinar con un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje. Nacida en Viena y residente en España desde finales de los años 60.

Premio Nacional de Artes Plásticas en 1994, Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda en 2009, Premio MAV de Mujeres en las Artes Visuales en 2010 y Premio de la Fundación Arte y Mecenazgo en 2013.

Entre sus exposiciones cabe destacar: Metal (Madrid 1983), Noche, decían (Barcelona 1987), Alfombra escrita (Amsterdam1990), A Farewell to Isaac Newton (Londres1994), La madre se agita (Valencia 1997), Eva Lootz (Boras 1997, Suecia, Lund 1998, Suecia, Odense 1998, Dinamarca) Ich und Du (Colonia 2000), Derivas (Oporto 2001), La lengua de los pájaros (Palacio de Cristal del Retiro MNCARS, Madrid 2002), Mundo, Seco, Benamor, Amarga en la Sala Verónicas (Murcia 2009), Viajes de agua en La Casa Encendida (Madrid 2009) y A la izquierda del padre en la Casa de la Moneda (Madrid 2010), Drawing as Thought (Skissernas Museum, Lund, Suecia, 2011) y Dis-cursos de agua (CAB de Burgos 2012).

miluca sanz

Miluca Sanz

Me interesa el arte que se confunde con la vida. Por eso intento encontrar un formato que pueda incluir la vida y todos los elementos que la componen; tanto la sorpresa, lo inesperado , EL AZAR, los encuentros, lo “milagroso” (Yves Klein. “Quien no cree en los milagros no es realista”) así como LO COTIDIANO, lo cercano, lo conocido

Este espacio de la vida que es el de la incertidumbre, el error,  las fronteras, la indefinición, etc. que nos habla del factor humano, para mí tiene su perfecta representación en EL COLLAGE , por eso es la técnica constante en mi obra…y toda mi obra se puede concebir como un único, gran collage

Mi último trabajo se centra en el tiempo que construye: vidas, identidades, historias, lugares, cosas,… reflejado enDIARIOS entendidos como diarios del mundo (cosas, personajes, historias, sentimientos) Utilizando el tiempo como materia del arte, como medio de acercarse a la realidad, observarla y entenderla, el calendario, representación simbólica de ese tiempo, funciona como estructura ordenada sobre la que colocar el caos de la vida, y el día como unidad de medida para el universo entero.   Las fechas se convierten en el lugar de nadie donde todos nos encontramos

Diarios verdaderos o falsos,  pero que nos permiten implicarnos, vivir otras vidas a través de ellos y describir el mundo de manera diferente. Trabajados con varias formalizaciones estéticas y técnicas (óleo, fotografía, dibujo, video, collage,…), están unidos entre sí por el calendario que todo lo conecta y define (No es lo mismo un martes de invierno que un viernes de primavera…….ni un miércoles de verano lo mismo que un domingo de otoño…..), y también conectan con el espectador,  porque todos tenemos una fecha que nos pertenece