María Primo

 

 

Exposition – March 29 – May 15 / 2019

Maria Primo

María Primo is an accomplished photographer, editor, and instructor with a focused practice in ecology and environmental change.

Primo studied communications and photography in Madrid (Spain) and completed an MA in Arts (Anthropology, Environment, and Cultural Studies) at the Institute of Latin American Studies in the University of London.

She lived in Ecuador from 1999-2001, working for UNESCO, coordinating the environmental program and simultaneously developing her first artistic project about waste materials and consumption.

Since 2002, she has become a freelance photographer based in Madrid and develops her own personal work interrogating the relationship between humans and the environment. Primo has exhibited and published her work internationally, has one photo book presently released, another in development and hosts specialized photography workshops and conferences.

Invisible Woman 

With this series I intend to talk about exotic women, whom we often see from the western world as invisible women, but not so much because they look like it because of their clothes (burka, niqab, etc.), but because we put a veil on the time to se»other».

I eliminate their faces, bodies and their surroundings trying to highlight their identity and their presence, through their absence. The clothing that remains symbolizes cultural identity and the fundamental role of women as transmitters of this diversity.

Looking at it as a whole, the idea is to appreciate the richness of this cultural diversity, the importance it has for our own culture and to understand our planet.

María Primo

 

MA en Cultura e Identidad, Medio Ambiente y Antropología en ILAS (Institute of Latin American Studies de la Universidad de Londres), a lo largo de su trayectoria ha realizado además diferentes cursos y talleres de procesos creativos y de fotografía, que le han permitido dominar las técnicas analógicas de laboratorio y las digitales.

En 2016 completó el Máster de Fotolibro de Blank Paper (Madrid). Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de programas de medio ambiente, al tiempo que desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura.

Desde 2002 trabaja como fotógrafa freelance combinando su trabajo personal con el de encargo.

Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza, en concreto sobre las huellas que este deja en el paisaje, y sobre las distintas maneras de entender dicha relación.

Su obra de encargo se centra en la realización de reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes que publica asiduamente en revistas internacionales.

Ha realizado fotografías para varios libros institucionales y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como productora y coeditora.

Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en la New York University de París (Francia), y ha ejercido de Jurado en certámenes de arte y fotografía.

Mujeres Invisibles 

Con esta serie pretendo hablar de las mujeres exóticas, a las que muchas veces vemos desde el mundo occidental como mujeres invisibles, pero no tanto porque lo parecen por sus vestimentas (burka, niqab, etc.), sino porque nos ponemos un velo a la hora de ver al “otro”.

Elimino sus caras, cuerpos y su entorno intentando resaltar su identidad y su presencia, a través de su ausencia.

La vestimenta que queda simboliza la identidad cultural y el papel fundamental de la mujer como transmisora de esta diversidad. Viéndolo en su conjunto la idea es que se aprecie la riqueza de esta diversidad cultural, la importancia que tiene para nuestra propia cultura y para entender nuestro planeta.

 

German Antón

 

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documents the artistic career of choreographer and dancer Asun Noales for 20 years.

On one occasion, his look is reflected in RITO, a dance installation.

Circle of jaguar heads created by the artist Susana Guerrero where, confined and protected, the performers Asun Noales and Sebastián Rowinsky «hatch» and open in chrysalis.

Germán Antón presents his pictorial photography, his poetic and elegant look on this symbiosis between choreography, sculpture, dance and photography.

It is a reflection on the origin, on the body and its beauty, the light and the blindness, the otherness that qualifies and binds us.

Important photos, loaded with strength and symbolism that captivate and disturb.

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documenta la trayectoria artística de la coreógrafa y bailarina Asun Noales desde hace 20 años.

En esta ocasión su mirada la refleja en RITO, una instalación bailada.

Círculo de cabezas de jaguar creado por la artista Susana Guerrero en dónde, confinados y protegidos, eclosionan y se abren como crisálidas los intérpretes Asun Noales y Sebastián Rowinsky.

Germán Antón nos muestra su pictórica fotografía, su mirada poética y elegante de esta simbiosis entre coreografía, escultura, danza y fotografía.

Es una reflexión sobre el origen, sobre el cuerpo y su belleza, la luz y la ceguera que nos abisma y nos vincula.

Fotos poderosas, cargadas de fuerza y simbolismo que cautivan y perturban.

 

 

Laura Torrado

 

Doctora en Bellas Artes por la UCM, entró en contacto con la fotografía de la mano de Cristina García Rodero. En 1992 fue becada por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia. En 1993 obtuvo la Beca Fulbright para residir en Nueva York, colaborando con del Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art de Nueva York. Durante su estancia en Nueva York comenzó a documentar fotográficamente las instalaciones y acciones realizadas, estableciendo un diálogo con el entorno a través de las poéticas del cuerpo, Transhumance 1993. A su regreso en Madrid en 1995 realiza series como Hammamel Dormitorio, Si te quise, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental. A partir de 2002 comienza a utilizar el video y realiza en 2003 el proyecto premiado y subvencionado por la Comunidad de Madrid, Down World y en 2004 el documental Otros hogares otras realidades premiado en la primera edición de Artes Plásticas de la CAM. En su última serie Vida suspendida 2010-2015, que se inscribe dentro de las Vanitas barrocas, genera una tensión entre Eros y Tánatos a través de la búsqueda de la belleza. En la actualidad imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la UCLM.

A lo largo de su trayectoria se puede apreciar una fuerte influencia del teatro, a través de la representación del espacio con un carácter escenográfico y de la puesta en escena de los personajes que lo habitan. Su obra, introspectiva y centrada en la representación de lo femenino, a modo de escenario en el que siempre suceden cosas, cuestiona los estereotipos establecidos. En esta línea se inscriben Hogares y silencios 2000, Las mil y una noches 2002, Masculino y poder 2003, Pequeñas historias bucólicas 2005 o Hammam 1995 y Hammam 2013.

Presente en  Paris Photo 1997, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, entre las que figuran The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Identidades críticas (Museo Patio Herreriano de Valladolid, 2006), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009), Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), Ficciones y Realidades (Museo Arte Moderno de Moscú MMOCA 2011), la exposición monográfica La oscuridad natural de las cosas, comisariada por Mariano Navarro (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), o la participación en el proyecto A Window in Berlin en el marco de la exposición A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls, 2015, Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastman Gallery, Hasselt, Bélgica, 2016), Entre los premios que ha recibido figuran entre otros Premio Altadis de Artes Plásticas (2000), Generación Caja Madrid (2002), Purificación García (2003) y Artes Plásticas del Museo de Pollensa (Mallorca, 2008) y su obra forma parte de numerosa colecciones públicas y privadas.

 PUBLICACIONES MONOGRÁFICAS: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado, Arles, Actes Sud/ Altadis 2001; Laura Torrado. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

 

YOU 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

You 2013, 2/3 – 2500 €
81 x 92 cms
Tintas pigmentadas sobre papel Photo Matt Fibre Hahnemühle

Luis Vioque

Luis Vioque

[ezcol_1third]Nuestro artista invitado es LUIS VIOQUE. Luis está especializado en la fotografía panorámica paisajística, estilo que empezó a formarse a raíz de un viaje a Lisboa en 1992.

Desde entonces, su cámara ha retratado las llanuras de Castilla, las orillas del Mediterráneo, Menorca, el norte asturiano, la costa portuguesa o la Reserva Natural de las Dunas de Maspalomas, en Gran Canaria.

Sus más recientes exposiciones han sido en 2014 Siluetas del Paisaje en FineArt Igualada (Barcelona) y Madrid Panorámico en Casa de Vacas (Madrid), en 2013 Siluetas del Paisaje en Galería Marita Segovia (Madrid) y en 2012 en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid).

Tiene obra en muchas y diferentes colecciones como: Géneros y tendencias en los Albores del siglo XX, Fundación Zoilo Ruiz Mateos, Colección Hotel Bauza, Diputación de Cádiz, Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Fundación Foto Colectania, Colección Juan Redón, Colección Purificación García, etc.

 

 

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Guardamar, 2006
110×60 cm
Giclée

precio: 1500 + iva

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web: www.luisvioque.com

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Imogen Cunningham

Imogen Cunnigham

Imogen Cunningham fotógrafa intimista y puramente femenina, inicia la modernidad en este arte.
Pionera de la fotografía estadounidense, era química de formación, aspecto que marca uno de los aspectos más interesantes de su vida. Cunningham exploraba e innovaba en los avances tecnológicos del siglo XX aplicándolos a sus obras desde la platinotipia -sobre la que versó su tesis doctoral- hasta la multiexposición que puso en práctica durante su etapa como retratista de famosos.
Su obra recorre desde unas primeras fotografías en las que prestaba una atención casi obsesiva a la plasticidad de las flores, hasta su etapa final como retratista de estrellas para la prestigiosa revista Vanity Fair. Sus desnudos nos acercan a la belleza del cuerpo humano, una de sus primeras imágenes fue su autorretrato donde aparecía desnuda sobre la hierba. Años más tarde retrató a su marido de la misma forma, pero por el puritanismo de la época y la controversia suscitada, tuvo que guardar los negativos durante 55 años, contaba ya con más de 80 años. También tardíamente, en 1956, cuando tenía 73 años de edad, el MOMA le dedicó una exposición que le devolvió visibilidad, reconociendo así su su trayectoria y valorando sus más de cincuenta años de trabajo.
Firmaba sus fotografías con un sello chino formado por las siglas I-MO-GEN que quiere decir “ideas sin fin”. Como el legado que nos ha dejado.
Firma Imogen

Hand and Leaf of Voodoo Lily

Hand and Leaf of Voodoo Lily, 1972
40,6×50,8 cm
copia en gelatina de plata

precio: 1800 + iva

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