María Primo

 

 

Exposition – March 29 – May 15 / 2019

Maria Primo

María Primo is an accomplished photographer, editor, and instructor with a focused practice in ecology and environmental change.

Primo studied communications and photography in Madrid (Spain) and completed an MA in Arts (Anthropology, Environment, and Cultural Studies) at the Institute of Latin American Studies in the University of London.

She lived in Ecuador from 1999-2001, working for UNESCO, coordinating the environmental program and simultaneously developing her first artistic project about waste materials and consumption.

Since 2002, she has become a freelance photographer based in Madrid and develops her own personal work interrogating the relationship between humans and the environment. Primo has exhibited and published her work internationally, has one photo book presently released, another in development and hosts specialized photography workshops and conferences.

Invisible Woman 

With this series I intend to talk about exotic women, whom we often see from the western world as invisible women, but not so much because they look like it because of their clothes (burka, niqab, etc.), but because we put a veil on the time to se»other».

I eliminate their faces, bodies and their surroundings trying to highlight their identity and their presence, through their absence. The clothing that remains symbolizes cultural identity and the fundamental role of women as transmitters of this diversity.

Looking at it as a whole, the idea is to appreciate the richness of this cultural diversity, the importance it has for our own culture and to understand our planet.

María Primo

 

MA en Cultura e Identidad, Medio Ambiente y Antropología en ILAS (Institute of Latin American Studies de la Universidad de Londres), a lo largo de su trayectoria ha realizado además diferentes cursos y talleres de procesos creativos y de fotografía, que le han permitido dominar las técnicas analógicas de laboratorio y las digitales.

En 2016 completó el Máster de Fotolibro de Blank Paper (Madrid). Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de programas de medio ambiente, al tiempo que desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura.

Desde 2002 trabaja como fotógrafa freelance combinando su trabajo personal con el de encargo.

Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza, en concreto sobre las huellas que este deja en el paisaje, y sobre las distintas maneras de entender dicha relación.

Su obra de encargo se centra en la realización de reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes que publica asiduamente en revistas internacionales.

Ha realizado fotografías para varios libros institucionales y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como productora y coeditora.

Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en la New York University de París (Francia), y ha ejercido de Jurado en certámenes de arte y fotografía.

Mujeres Invisibles 

Con esta serie pretendo hablar de las mujeres exóticas, a las que muchas veces vemos desde el mundo occidental como mujeres invisibles, pero no tanto porque lo parecen por sus vestimentas (burka, niqab, etc.), sino porque nos ponemos un velo a la hora de ver al “otro”.

Elimino sus caras, cuerpos y su entorno intentando resaltar su identidad y su presencia, a través de su ausencia.

La vestimenta que queda simboliza la identidad cultural y el papel fundamental de la mujer como transmisora de esta diversidad. Viéndolo en su conjunto la idea es que se aprecie la riqueza de esta diversidad cultural, la importancia que tiene para nuestra propia cultura y para entender nuestro planeta.

 

German Antón

 

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documents the artistic career of choreographer and dancer Asun Noales for 20 years.

On one occasion, his look is reflected in RITO, a dance installation.

Circle of jaguar heads created by the artist Susana Guerrero where, confined and protected, the performers Asun Noales and Sebastián Rowinsky «hatch» and open in chrysalis.

Germán Antón presents his pictorial photography, his poetic and elegant look on this symbiosis between choreography, sculpture, dance and photography.

It is a reflection on the origin, on the body and its beauty, the light and the blindness, the otherness that qualifies and binds us.

Important photos, loaded with strength and symbolism that captivate and disturb.

 

La Piel Quebrada – German Antón

 

Documenta la trayectoria artística de la coreógrafa y bailarina Asun Noales desde hace 20 años.

En esta ocasión su mirada la refleja en RITO, una instalación bailada.

Círculo de cabezas de jaguar creado por la artista Susana Guerrero en dónde, confinados y protegidos, eclosionan y se abren como crisálidas los intérpretes Asun Noales y Sebastián Rowinsky.

Germán Antón nos muestra su pictórica fotografía, su mirada poética y elegante de esta simbiosis entre coreografía, escultura, danza y fotografía.

Es una reflexión sobre el origen, sobre el cuerpo y su belleza, la luz y la ceguera que nos abisma y nos vincula.

Fotos poderosas, cargadas de fuerza y simbolismo que cautivan y perturban.

 

 

Beatrice Pontacq

Beatrice Pontacq vive y trabaja en Burdeos. Se introduce en el mundo del arte tras pasar varios años  en el estudio de París del pintor Georges Csato, Beatrice Pontacq y en el taller Clouet.

Después  trabajar en pinturas de gran formato, Beatrice experimenta con una serie de pequeños formatos en papel en los que conjuga técnicas de grabado, monotipo, punta seca y aguafuerte. Sobre ellos narra paisajes mentales inspirados en la naturaleza, usando el oro en ocasiones llevada su fascinación hacia la iconografía tradicional. Transparencias, arañazos, gráficos y escritos indescifrables aparecen en sus obras dando la apariencia modernos palimpsestos.

 

miluca sanz

Miluca Sanz

Me interesa el arte que se confunde con la vida. Por eso intento encontrar un formato que pueda incluir la vida y todos los elementos que la componen; tanto la sorpresa, lo inesperado , EL AZAR, los encuentros, lo “milagroso” (Yves Klein. “Quien no cree en los milagros no es realista”) así como LO COTIDIANO, lo cercano, lo conocido

Este espacio de la vida que es el de la incertidumbre, el error,  las fronteras, la indefinición, etc. que nos habla del factor humano, para mí tiene su perfecta representación en EL COLLAGE , por eso es la técnica constante en mi obra…y toda mi obra se puede concebir como un único, gran collage

Mi último trabajo se centra en el tiempo que construye: vidas, identidades, historias, lugares, cosas,… reflejado enDIARIOS entendidos como diarios del mundo (cosas, personajes, historias, sentimientos) Utilizando el tiempo como materia del arte, como medio de acercarse a la realidad, observarla y entenderla, el calendario, representación simbólica de ese tiempo, funciona como estructura ordenada sobre la que colocar el caos de la vida, y el día como unidad de medida para el universo entero.   Las fechas se convierten en el lugar de nadie donde todos nos encontramos

Diarios verdaderos o falsos,  pero que nos permiten implicarnos, vivir otras vidas a través de ellos y describir el mundo de manera diferente. Trabajados con varias formalizaciones estéticas y técnicas (óleo, fotografía, dibujo, video, collage,…), están unidos entre sí por el calendario que todo lo conecta y define (No es lo mismo un martes de invierno que un viernes de primavera…….ni un miércoles de verano lo mismo que un domingo de otoño…..), y también conectan con el espectador,  porque todos tenemos una fecha que nos pertenece

 

sean mackaoui

Sean Mackaoui

“Dedicado profesionalmente a la ilustración gráfica, Mackaoui es legítimo heredero de Kurt Schwitters, Marcel Duchamp o Man Ray y de los españoles Joan Brossa, Chema Madoz o Diego Lara. Como ellos, sabe darnos atisbos de humor y de poesía en sus composiciones mínimas, privadas, casi íntimas, que se articulan sobre dos ejes funda- mentales: collage y ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages con los que –a través de la combinación de ele- mentos a primera vista incongruentes– pone al descubierto nuevos significados: sentidos emboscados que las cosas esconden sin saberlo. También emplea en sus ensamblajes formas de tres dimensiones –combinando materiales de desecho o simples restos–, mediante las cuales construye pequeños objetos, máquinas alucinantes que se mueven y funcionan con una lógica propia.”
Juan Miguel Hernández León
Presidente del Círculo de Bellas Artes